音乐形象的表现在琵琶教学中的应用

布鲁斯游戏官方网站

音乐形象的表现在琵琶教学中的应用

时间:2011-11-28 08:20 作者:原创人气:次

　　本文作者：冯君
　　中国科教创新导刊hinaducationnnovationerald191中国科教创新导刊2008.32hinaducationnnovationerald体育与艺术教育1钻研教材激情演绎展示自身魅力熟悉教材、钻研教材非常重要,只有充分了解作者的创作意图,课堂教学的实施才能得心应手。每个作曲家都有自己的价值观与人生体验,他们把自己对现实生活的不满或赞颂,以及对未来的无限畅想都流露在笔尖。
　　所以,要善于从作品中捕捉作者内心的情感意识,将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中,形成强烈的音乐审美动力。要善于挖掘作品中的内涵与情感,抓住作者的创作意图与作品体现的情感意识,用各种手段引导学生对乐曲的感受,致使学生对乐曲动情,从而乐意去听去学。除了要努力钻研教材之外,作为老师还要自己先对作品动情。教师不动情,就很难在课堂上表现出激情。教师自身的情绪是影响音乐课堂教学效果的直接因素,我在教学《塞上曲》时,先讲述自己离家在异地求学的经历,然后再请外地学生讲述自己远离故乡和亲人的感受。
　　当时,我讲得忘情,发现有好多学生在偷偷抹眼泪。
　　这节课的目的不是要学生把《塞上曲》这首乐曲弹得多准,而是要通过作品,了解当时的王昭君和我们的学生身处异乡相同的思乡情绪。最终这个目的达到了,因为在我心中包含着一股激情,所以我很自然地就能用情去感染学生,让学生在自身情感的推动下去感悟音乐中的情感意识。课堂语言应该是生动,形象和富有感染力的。所以,把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的最新传奇眼前,才能激发学生的想象力,使学生真正融入音乐情境中,接受音乐的感染与熏陶。
　　2准确把握大胆想象营造唯美空间一个好的琵琶演奏者,不仅要掌握基本的演奏技巧,而且要根据乐曲所表现的内涵,把握好音色,让呼吸、形体与音乐意境结合好。只有这样,才能演奏得有情感,有层次,有起伏。
　　在创造乐曲的音乐形象时,一定要符合美感的要求,外服,不仅表现外形美,更重要的是通过外形美的表现去揭示形象的内在美;对落后形象也要采取“丑而不丑”的美学原则去塑造,充分揭露形象的落后思想实质,引导正确思想和健康情感的建立。演奏者塑造乐曲的艺术形象是离不开想象的。听众不用听,通过看你的演奏就能感受到音乐所表现的景象。贝多芬说:“当我作曲时,在我的思想中总有一幅画,并且按照这幅画去工作。”我们在演奏琵琶时,必须时刻想到乐曲所表述的现实景象,善于选择自己的内心想象。演奏一首乐曲,不仅需要有总体形象,有时还需要乐句形象。演奏者既要塑造乐曲表现的形象,又要根据演奏对象去塑造声音形象、语言形象、形体形象,最后在脑海中形成一个统一的具体形象。比如乐曲《金蛇狂舞》,我首先让学生根据曲名想象乐曲的内容,不仅眼睛能看到美丽的画面,而且要假设自己就是曲中人。其次,给学生讲解乐曲的内涵。告诉他们此曲配以激烈的锣鼓,是为了更好地渲染热烈欢腾的节庆气氛。演奏时一定要抓住景象、情绪和气氛,把作曲家的创作意图和作品的风格特点变成情感丰富的音乐形象。用强弱的对比,不同的音色,来表现乐曲中的两条金龙的展现。最后,通过听学生的演奏,让他们的心中有一个明确的主题,再按主题分别给与每个人不同的想象空间,刻画出人们心目中不同的独特形象,最大限度地将琵琶的表现手段发挥到极至。3选择素材捕捉形象把握瞬间灵感在琵琶创作和演奏中,不但应该具有从生活中选择题材和捕捉形象的能力,更应该具有由表及里地把握形象的能力。俄国著名批评家杜勃鲁留波夫曾经指出:一个感受力较敏锐的人,当他在现实世界中看到某一事物最初的事实时,他就会产生强烈的感动。这就是说,艺术家很善于感受和捕捉对创作有意义的素材。在国外一些音乐教学中,技巧不是最重要的,老师强调对作品和作曲家的理解,注重的是对学生音乐素质的全面培养。我们常常看到中国学生弹一手漂亮的好琴,却不大会欣赏音乐作品,而且许多学生虽然学的是音乐专业,却只了解自己学习的乐器,对于其他乐器或者不同类型的音乐却常常知之甚少。国外学生不热衷讲究技巧,他们选择素材,捕捉形象,善于表现作品的内容。所以,人们常说国内培养“这网游这一点应该行钢琴师”,国外培养“音乐家”。这也告诉我们:在琵琶演奏曲目的素材选择上,更要善于把握和捕捉其独特的音乐形象。如《阳春白雪》描写的是冬日雪后初晴的景色,乐曲以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏,生动地表现了冬去春来,处处充满生机的景象。乐曲在演奏技法方面运用了半轮,挑轮,泛音等演奏手法来表现这种意境,半轮的四个点仿佛就是那枝头冒出的绿芽。可以看出,乐曲本身的形象,在很大程度上取决于我们的想象空间。4深入其里真切感受提高表现水平毕达哥拉斯做过一个实验:要求人们按照新开传奇自己认为最美的比例,把一木棍截成不相等的两段。统计的结果得出61.7:38.3的比例为最美,也称“黄金律”。我由此得到启发,把比例的形式美运用到乐曲的划分、乐句与乐句之间的关系等方面,结果发现很多乐曲其高潮部分都是出现在“黄金律”上。很多乐曲其高潮部分都是出现在“黄金律”上,这对演奏者来说,就必须要有敏感的感悟和良好的把握能力,不能过早地将乐曲我喜欢这个服推向高潮。如琵琶曲《彝族舞曲》,其乐曲的“黄金律”应为该曲的第六部分。在此之前乐曲通过主要旋律的展衍,在不同音区,运用不同的演奏手法将乐曲一层一层推向高潮。
　　当然,除了对形式美的感受和运用的能力外,更为基础的便是技巧的掌握。一方面,认真对待乐谱上的每一个符号,明确乐谱的音符组合理念,并对作品的意象和结构形式进行分析,对乐曲进行严谨的音乐构思,选择合理的弹奏技巧和表演技巧,并对这些技巧排列组合,进行认真、艰苦地学习,逐渐形成技巧连接的自动化过程。另一方面,演奏者必须“投入”乐曲,全身心地进入其博大的内容中真切感受。无论是抒情曲,还是叙事性曲,通过演奏塑造出来的音乐形象都应该是性格、情趣、气质、形象的统一体。一首乐曲的演奏,使听众受到深刻的感染,得到美的享受。听众不仅仅是听乐曲的舒缓或者激烈,更重要的是在倾听演奏者的心灵之语,感悟演奏者对乐曲音乐形象的创造与表现。乐曲的音乐形象无论是人物、景物,还是抒情、叙事,都是通过演奏来描绘的。
　　而我们所说的音乐形象,首先就是指演奏者通过音乐化的语言,不仅以声音表现形象,而且还要使形象具有鲜明、生动的张力。综上所述,在琵琶演奏中要想较好地创造和表现音乐形象,就必须以扎实的基本功为前提,逐步培养音乐形象思维,具备在音乐形象上的敏锐捕捉能力和由表及里的把握能力、感知能力和运用能力,具有个性的音乐形象才会在演奏中真正表现出来。参考文献[1奉山.琵琶教学基本原则[.北京:华龄出版社,2000,8.[2顾凤宾.琵琶教学与演奏[.上海:上海音乐出版社,1998.[3蔡瑾.器乐考级主要曲目及讲解-琵琶[.北京:北京最新传奇文艺出版社,2002.冯君(四川机电职业技术学院基础部艺术室四川攀枝花617000)摘要:音乐形象是通过乐器声音来传达语言、情感和内心世界,以其单一的造型能力,间接触及人类思维领域,具有具体感性的表现形式。本文通过对琵琶教学进行独特的研究分析,阐述了在琵琶演奏中,不仅要把音符演奏正确,而且要具备较强的对音乐形象的感受力和运用能力,以音乐的形象思维能力、想象创造能力来表现音乐艺术形象。关键词:琵琶演奏音乐形象表现中图分类号:4文献标识码:文章编号:1673-9795(2008)11(b)-0191-01。
　　本文《音乐形象的表现在琵琶教学中的应用》 --- 作者：冯君

上一篇：试论拳击运动员的身体素质训练
下一篇：语文学科教学及中考策略